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  • 北京首届亚洲数字艺术展拉开帷幕

    日期:2019-05-16---2019-06-15
    地址:北京
    是否收费:否     
    报名办法:需预定,扫描下方二维码


我国对外文明集团有限公司

海淀区人民政府

中心美术学院

一起主办的

亚洲数字艺术展

即将于2019年5月16日—6月15日

在北京举行

本次展览由四大版块组成

亚洲数字艺术主题展

文明+科技展

视听艺术展

亚洲数字艺术大会

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这是在数字艺术范畴

初次以“亚洲”为主题的大型艺术展览

来自12个国家和区域的30位艺术家的数字艺术著作

将家经过数字前语对本身文明传统的反思及回应

出现看似不同的数字艺术相貌背面

繁复错根的亚洲在地性及全球化语境下的融合性

构建一个文明与科技对话的渠道

推进面向未来的跨范畴文明立异

亚洲数字艺术主题展著作及艺术家

《汉字的性情》


《汉字的性情 The Character of Characters》 ,2012 by 徐冰

此著作的立意是来自于对“观远山庄”所藏的赵孟頫手卷这件传世之作的观看、剖析与幻想。以动画影片的办法,论述中华民族特别性的来历——在我国,每一个接受教育的孩子,先要用几年时刻紧记、书写几千个字型。每一个字便是一幅图画。此动画片终究是要标明的是:我国文明的内核与能量,以及在未来人类新文明建设中的利害与效果。整个片子看完,实践上是了解了一篇关于书法与我国人特性的“论文”的内容。

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徐冰 / Xu Bing

我国

1955生于重庆,1981年结业中心美术学院并留校任教,1990年移居美国纽约,现作业、日子于北京和纽约。1999年取得美国麦克阿瑟“天才奖”。2015年被美国国务院颁发“AIE艺术勋章”。著作展出于美国大都会博物馆、纽约现代美术馆、古根海姆美术馆、大英博物馆等艺术安排,并被广泛保藏。

《毛球镜》



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《毛球镜 / Pom Pom Mirror》,2015 by  丹尼·罗金

《毛球镜》是由928个人造毛皮球同步摆放组合而成。这座雕琢被安排成一个由黑色和象牙构成的三维网格,并由数百台电动机操控,而这些电动机则运用计算机视觉勾勒出观众的概括。图形在图画平面内看起来疏松,但表达精确,其经过网状的“像素”向前和向后的“推拉”运动使其具有浸透性。跟着机动设备以一致的动作嗡嗡作响,人物概括的痕迹出现又消失。

《自私基因描写》

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《自私基因描写 / Selfish Gene Mirror》2015 by 丹尼·罗金

《自私基因描写》是丹尼·罗金以形象刻画为根底对生物进化机制的研讨而作的最新著作。著作谈论了Richard Dawkins《自私的基因》一书中所描绘的新达尔文主义理论。该理论以为“自私基因”仅有的动机便是在基因团体中繁衍,而进化变异则是由其引起。同样地,在该著作中,成功地采用了能与观众肖像的颜色进行比照的细微的五颜六色线,然后将基因可视化表现出来。其结果是一种相似于水彩画的颜色效果,在整个屏幕上不断延伸,不断更新观众的形象。

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丹尼·罗金 / Daniel Rozin

以色列

丹尼·罗金是纽约大学帝势艺术学院互动电子传达研讨所的艺术教授。他曾取得耶路撒冷贝扎雷艺术与规划学院的双学士学位,以及纽约大学的专业硕士学位。近三十年来,丹尼·罗金一直在实践中研讨图画的结构和物质性。从马赛克到由像素组成的数字图画,都是经过离散元件而组组成为一个全体。罗金采用了从废物废料到手扇等一系列资料,来探求图画的构成,以及探求图画是怎么转化而来。

《两只或三只山君》

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《两只或三只山君 / 2 or 3 Tigers》,2015 by 何子彦

《两只或三只山君》是一件行为剧场设备著作,首要由两块面临面的屏幕构成,主角分别是计算机生成的山君和人。他们以二重唱的办法叙说了马来半岛一百万年来虎与人之间的故事精华。期间,神话传说和社会生态奇妙地贯穿其间。山君和人的面部表情与肢体动作均从英国音乐人Vindicatrix的实在动作中进举动态捕捉。在整部录像著作中,自动化和同步化的剧场设备激宣布一种逾越图画本身的张力。跟着二重唱的打开,山君和人逐步融入了对方的姿势,而出现著作的前语也逐步拓宽到“真人实景”。

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何子彦 / Ho Tzu Nyen

新加坡

何子彦的著作头绪参阅一系列文学、艺术史和音乐的文献,一种被扩展强化的含糊、戏曲性和不安的感触充溢于其间。他借由身心两方面来调集观很多种感知,并促进其考虑那些咱们已知的和更为重要的不知道。

《京东AI生成地图》

《京东AI生成地图 / Jingdong AI Generated Map》,2018 by 邱志杰 & 何晓冬

《京东AI生成地图》是一件凭借人工智能技能完结的实时互动著作。地图的前端显现由中心美术学院的团队依据艺术家邱志杰的手绘地图制造,而数据库内核则由京东集团人工智能研讨院团队完结。经过艺术家一个月的练习,人工智能机器人能够依照艺术家的思想办法,将观众口述的词汇发散成一张包含着山水、修建形状及其他要害词汇的绵亘不停的地图。经过这种办法,人工智能机器人“制造”出不断生成的地图,而观众凭借于人工智能机器人,在地图生成的进程中完结一次与艺术家的深化对话。艺术家对每个词汇的宽广语境进行了视觉出现,与观众构成一种“超级沟通”的状况。

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邱志杰/ Qiu Zhijie

我国

1969年生于福建漳州,现作业、日子于杭州和北京。他1992年结业于我国美术学院版画专业,现为中心美院试验艺术学院院长及教授、我国美术学院跨媒体艺术学院教授。他曾参加第48届威尼斯双年展我国馆(2013);横滨三年展(2005);圣保罗双年展(2002,2014)等。曾参加策划:我国首个印象艺术展“现象与印象”(杭州,1996);1999-2015年期间具有里程碑含义的地下展览“后理性”系列;第9届上海双年展(2012);第57届威尼斯双年展我国馆(2017)等。

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何晓冬/ He Xiaodong

我国

何晓冬博士现任京东集团人工智能研讨院常务副院长及深度学习及语音和言语试验室主任,并任华盛顿大学(西雅图)电子与计算机工程系兼职教授,他也是IEEE(Institute of Electrical and Electronics Engineers,国际电气与电子工程师协会)院士。他的研讨方向首要聚集在人工智能范畴,包含深度学习、天然言语处理、语音辨认、计算机视觉及多模态智能。

《留念方案:走向杂乱 – 为英勇、猎奇和怯弱的人》

《留念方案:走向杂乱 – 为英勇、猎奇和怯弱的人》,2001 by 阮初芝淳

本次参展的印象著作是艺术家阮初芝淳第一次亲自测验在水下作业。在此之前,他从未有过潜水阅历。阮初芝淳从事留念印象拍照的主意由来已久,对怎么打开留念印象发明的猎奇心促进他逐步推进并终究完结了这件著作。艺术家本来仅仅迸发了一些关于人们怎么在水下奋力兜销三轮车服务一起激烈呼吸空气以保生计的图画。

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阮初芝淳 / Jun Nguyen-Hatsushiba

越南

阮初芝淳于1968年生于东京,其父为越南人,其母是日本人。在日本日子到9岁时移居到美国,并在美国渡过青春期。他于1992年取得芝加哥艺术学院学士学位,1994年取得马里兰艺术学院硕士学位,1997年回到越南胡志明市。作为越南最具国际知名度的艺术家,其“留念方案”录像设备曾第13届悉尼双年展(2002年)、第8届伊斯坦布尔双年展(2003年)、上海双年展(2011年)上展出。

《书法运动视觉》

《书法运动视觉 / Chinese Calligraphy in Motion》,2016 by 托比亚斯·格莱米尔 

该著作为Tobias Gremmler新发明的动态视觉艺术,继承了艺术家的惯有风格,著作的发明构思来历于我国书法的笔触及运劲,经过感应追寻设备,撷取书写时的动作、力度及移动路劲,并以动态视觉的办法,出现出不一样的汉字形体美韵之艺术,运用今世办法,展示我国书法里天人合一的精力。

《京剧运动视觉》

《京剧运动视觉 / Virtual Actors in Chinese Opera》,2016 by 托比亚斯·格莱米尔 

该著作为我国戏曲与新媒体融合的祖尼戏曲发明而规划,虚拟艺人的构思来自于我国传统服饰和舞蹈的形状、颜色和动作。该项目谈论了服装和运动实践上能够重塑人体。舞蹈:国光歌剧团。

《功夫运动视觉 》

《功夫运动视觉 / Kung Fu Motion Visualization》,2016 by  托比亚斯·格莱米尔 

当我在这个项目上作业时,我深深地被运动力学和功夫哲学所启示。特别是Lee Shek Lin、Wong Yiu Kau两位大师。视觉化不行见之物总是令人入神的,甚至在数码年代之前,人们就现已用光、拍照、服装或绘画来发明出运动视觉。在我的著作《动态图画网格》2003版中描绘了我在这项作业中所运用的一些办法。

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托比亚斯·格莱米尔 / Tobias Gremmler

德国

托比亚斯·格莱米尔是一位规划师,艺术家,作家,研讨员和音乐家。他出世于德国,作业在香港,活泼于欧洲和亚洲,他首要从事的范畴为数字媒体,动画和界面规划以及艺术发明。

《功夫可视化》

《功夫可视化 / Kung Fu Visualization》,2016-2019 by 邵志飞 & 莎拉·肯德丁

几年来,莎拉·肯德丁和邵志飞二人一起在香港国际国术协会(IGA)同事,依据对香港闻名功夫大师功夫电影的动态捕捉制造艺术设备。肯德丁女士和邵志飞先生的互动式著作《功夫可视化》中发明了一个全景虚拟实践,其间功夫大师的扮演被从头设定和设想。该著作经过六个不同的视角出现,参观者能够从六种不同的阐释大师动作内涵动力和美学的可视化风格中进行挑选。

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邵志飞 / Jeffrey Shaw

澳大利亚

邵志飞自二十世纪六十年代起就成为了新媒体艺术的领军人物。在其广泛展出并广受好评的很多著作中,他草创并树立了在虚拟和增强实践、沉溺可视化环境、通航电影体系以及互动叙事范畴发明性运用数字媒体技能的规范。他是卡尔斯鲁厄ZKM艺术和媒体中心(1991-2002年)以及新南威尔士州互动电影研讨中心(2003至今)的开创负责人。自2009年起,他成为了香港城市大学媒体艺术的讲席教授,一起也担任该大学运用电脑和互动媒体中心的负责人。2015年,他荣获奥地利林茨电子艺术节的媒体艺术先行者电子艺术大奖。

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莎拉·肯德丁 / Sarah Kenderdine

澳大利亚

莎拉·肯德丁女士是一名致力于美术馆、图书馆、档案馆和博物馆互动和沉溺体会前沿范畴研讨的闻名研讨人员。她在作业中将文明遗产和新媒体艺术实践进行了融合,突出表现在互动电影、增强实践和具体化叙事范畴。2017年,肯德丁女士被聘为瑞士洛桑联邦理工学院数字博物馆学的教授,在那里她创立了一个关于试验博物馆学的新试验室,首要探求审美实践、视觉剖析和文明数据(eM+)的融合。一起她也是洛桑联邦理工学院艺术试验室新艺术/科学馆的策展人和馆长。

《引力场域研讨 — 幻想悬浮》

《引力场域研讨 — 幻想悬浮 / Study of gravitationalfield-imaginary suspension》,2018-2019 by  陈小文

物理国际中引力无处不在,虽说是物质间四个根本互相效果中最弱的,而其效果的规模却无限大。依据这个规律,幻想的速度越缓慢其空间是否约深远?“引力场域研讨”能够说是一个虚伪物理试验,验证:幻想的纬度以“反相”受制于眼球运动的速度。

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《引力场域研讨 — 镜像 / Study of gravitationalfield-mirror image》,2018-2019by  陈小文

物理国际中引力无处不在,虽说是物质间四个根本互相效果中最弱的,而其效果的规模却无限大。依据这个规律,幻想的速度越缓慢其空间是否约深远? “引力场域研讨”能够说是一个虚伪物理试验,验证:幻想的纬度以“反相”受制于眼球运动的速度。

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陈小文 / Chen Xiaowen

美国

艺术家,教育家,策展人,美国阿尔弗莱德大学美术与规划学院终身教授,中心美术学院特聘教授、国家“千人方案”国际特聘专家。曾任美国康乃尔大学修建、美术、学院教授和美国罗特岛规划学院客座教授。从事绘画、视频和视频设备艺术、互动媒体艺术、艺术与科学的发明与教育。

《数据库之梦》

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《数据库之梦 / Archive Dreaming》,2019 by 勒菲克·安纳多尔

受托付与SALT Research协作,艺术家Refik Anadol运用机器学习算法梳理了170万份文献之间的联络。档案中发现的多维数据的交互效果然后转化为一套沉溺式的媒体设备。著作《数据库之梦》作为艺术运用的一部分出现:终究展览在欧盟文明方案的支持下,以用户为导向;可是该设备空转时出现了文献之间的意外相关性。由此发生的高维数据和交互被转化为修建沉溺式空间。

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勒菲克·安纳多尔 / Refik Anadol

土耳其

勒菲克·安纳多尔1985年生于土耳其的伊斯坦布尔是一位媒体艺术家、导演,也是机器智能美学范畴的前驱。其著作的精华在于充沛出现人类与机器结合的发明力。勒菲克·安纳多尔以咱们身边的数据为首要资料,将计算机化思想的神经网络当成他的协作者,用思想的画笔出现出极为形象的数字化回忆,一起扩展了修建、叙事和运动中身体的或许性。

《风趣的国际》

《风趣的国际 / Interesting World》, 2019 by 费俊

《风趣的国际》是一个关于衔接的著作,它企图衔接的是一个愈加宽广的社会场域。作为对“愿你日子在风趣的年代”主题的回应,艺术家规划了一套社会化制造游戏来衔接来自国际各地的参加者。在这个虚拟的三维国际里,参加者能够运用艺术家供给的很多回收自实践国际的三维模型来制造一个“风趣的国际”,也能够经过“桥”的衔接来构成与其它“国际”的联通与互动。“桥”能够帮忙人们跨过妨碍,完结资源共享或制造协作,可是“桥”也或许引发无法估计的、令人不适的介入。

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费俊 / Fei Jun

我国

曾就读于美国阿尔弗雷德大学艺术与规划学院电子归纳艺术专业并取得硕士学位。现任中心美术学院规划学院艺术+科技专业方向教授,某团体首席构思总监,北京媒体艺术双年展策展人。他的艺术和规划著作屡次荣获了德国IF规划奖、红点规划奖、德国规划奖和亚洲最具影响力规划大奖等荣誉。

《千月》

《千月 / Thousands of Moon》,2012 by 吴俊勇

著作的思路源自“千月有水千江月”的诗句。著作想要的感觉相似一本薄薄的文集,九篇短文,每个故事都仅仅一个词汇的叙事容量,似在叙说和烘托,但又无物,弥漫着淡淡的莫名抒发。悬吊于空间中的多个屏幕,犹如被离散的页面,飘动于风中。

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吴俊勇 / Wu Junyong

我国

吴俊勇,1978出世我国福建莆田,结业于我国美术学院版画系和新媒体专业,结业后留校任职,现在日子于杭州。

《无记:未答复的问题 》

《无记:未答复的问题 / AVYAKRTA: The Unanswered Questions》,2016 by 李城在

《无记:未答复的问题》是李城在发明的一部10频道的数字绘画著作。该项目作为2015年VH AWARD项目中的特别视频著作,由韩国现代汽车集团选送。在李城在前期职业生涯中,他把森林和山脉看作时刻革新效应和远间隔视角改动的表现。他的著作探求了部分作为奇妙和活泼的元素与全体作为安静和准永久办法二者之间的联络。经过此种办法,名为《无记:未答复的问题》的突变移动绘画著效果微观图形出现了全体的笼统办法,例如一群人和一群蝴蝶,除实在镜头捕捉外还运用了数字动画技能。该全体视频设备是一种奇妙的提示,提示咱们世事无常的永久重复,以及部分与全体之间的奥秘联络。

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李城在 / Sung-Jae Lee

韩国

我的项目的作业进程看上去便是由我收集并整合互相抵触但或许被视为具有相同根源的符号特征。我在笼统现象项目中运用了数字媒体和视频渠道,把极点中止和一起不稳定状况并排起来,例如整个视图的奇妙改动伴跟着溪水和树叶的朝气蓬勃的运动。此外,这些发明的一部分是关于时刻的活动、调查者(我)与主题(实践现象)之间的可变间隔,以及我个人对它的阐释。

《沙中房间》

《沙中房间 / Chalkroom》 ,2017 by 萝瑞·安德森&黄心健

《沙中房间》是由美国艺术家萝瑞·安德森和台湾艺术家黄心健所一起协作的VR互动著作,其间的巨大黑板是一个标志人类回忆的符号,尽管能够不断地擦洗覆写,但旧有的回忆却残留不去。黑板国际是一个巨大的虚拟空间,由很多的巨大黑板所构成,有如巨大的回忆迷宫。参访者能够有如身在梦中一般,在其间自在飞翔,里边有八个一起的房间,像是好像星云旋转的文字银河,或是参访者的动静会凝聚成为动静的雕塑,画作逐步转化为文字,散失于空气之中...... 这些一起的互动房间,将笼统的符号转化为具像、能够互动的实体,让参访者探求文字与回忆的衔接。

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黄心健 / Hsin-Chien Huang

我国台湾

新媒体艺术家黄心健是一位跨界的发明者,有着艺术、规划、工程与电子游戏的布景。他的著作拿手结合互动、扮演艺术、动力机械、程序运算、印象设备等的大型新媒体跨域制造。黄心健于2019年取得傅尔布莱特奖学金作为访问学者。他与Laurie Anderson的VR协作被颁发第74届威尼斯影展最佳VR体会。黄心健的著作在国际画廊、美术馆、艺术展及电视节目展出,包含北美馆、国美馆、上海双年展、威尼斯双年展、纽约MOMA、丹麦Louisiana美术馆、奥地利林兹、北京798、韩国仁寺洞艺术中心、康乃尔强森美术馆、纽约布莱斯画廊、阿根廷404国际电子艺术节等。

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萝瑞·安德森/Laurie Anderson

美国

萝瑞·安德森大学主修艺术史,是哥伦比亚大学的雕塑硕士,具有两个荣誉博士学位。 她曾担任过美国太空总署的驻署艺术家。 身兼歌手、小提琴手、词曲发明者、键盘演奏者、独白艺术家(speaking artist)、拍照师、画家、雕塑家、影片制造人、诗人,她会说英文、西班牙文、德语、法语、意大利语。 她是策展人、企划导演过舞台剧,她会舞蹈,还会腹语术。 

《窗边》

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《窗边 / Sitting by the Window》,2018 by 刘佳玉

该著作是运用实时烘托运动图形和投影映射的结合制造而成,经过机器深度学习,将拍照的不一起刻段的金鸡湖天空相片交给模型进行学习与运算,依据实时数据源的风速和风向操控而烘托生成的天空模仿印象被分割成不同层次的粒子一起输出,终究该雕塑运用显现屏进行显像。仰视这一行为将作为观者体会著作的一种牵引,一起也是人与天然奇妙相关的暗示。

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刘佳玉 / Jiayu liu

我国

大天然中天然的反射性促进她的发明一直在企图谈论人与天然之间的多重联络,探求人们所持有调查天然的各种视角,探求数据源作为实质头绪成为物件网络中的沟通节点在不同的场域间互相络绎,遭受,排挤,浸透与融合。经过空间的拼贴与置换然后引起观众的行为反响与情感一致,这使得她的发明本身永久处于人们的“再发明”中。

《 造像 》

《造像 / Word to World》,2006 by 林俊廷

林俊廷带来互动设备艺术《造象》,透过举动设备到达互动效果、拉近艺术著作与观者的间隔;以QR Code扫描,即可让观众借由中文字的书写创立出完好的诗词之境。《造象》,以中文字来源的传说神话为初始想像意象。古有“仓颉造字”,今日的艺术家林俊廷运用今世日常用品为互动前语、书写“发明心象”。观者可运用才智型手机,与艺术家一起书写、发明、引动万象,一起发明归于自己的、今世的新象。

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林俊廷

我国台湾

林俊廷擅以光、影交错出的诗意风格与稠密人文气味的著作,让人们仿如得见心中潜藏的美丽桃源,深化当下感知与体会之间的交互辩证,融入时空的无记号接连中。现任青鸟新媒体艺术艺术总监、四川美术学院新媒体艺术系特聘教授,曾获美国洛克斐勒基金会科技艺术奖,应邀于英国、芬兰美国、法国、意大利、日本、韩国、新加坡等国际展览中展出,并获美国、澳洲及新西兰等地的美术馆与基金会永久保藏。

《反向折叠》

《反向折叠 / unfold》,2016 by 黑川良一

受天体物理学范畴最新研讨发现的启示,日本艺术家黑川良一沉溺式视听感官设备新作《反向折叠》,企图将环绕恒星构成和演化的各种现象转化为动静,图画和振荡。

在发明 《反向折叠》时,黑川良一重视的是通感。在这个科学艺术项目中,艺术家充沛融合了听觉和视觉元素,其启示性的科研效果是由法国代替动力和原子能委员会国际根本规律研讨所 (CEA-IRFU) 的天体物理学家们依据欧洲航天局和美国宇航局的卫星,更精确地说是运用了赫歇尔太空望远镜发生的数据而得以发现和完结。望远镜对远红外辐射的观测提醒了在100亿年的进程中恒星诞生的一些条件和星系生命的前史。除了这些使咱们能够追寻恒星构成的国际学前史,特别是恒星诞生的分子云丝状结构的数据外,艺术家也将他的发明目的树立在由上述天体物理学家们在超级计算机的帮忙下所打开的观测国际及其结构的数值模仿上。

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黑川良一 / Ryoichi Kurokawa

日本

日本艺术家黑川良一出世于1978年,在德国柏林日子和作业,是革新性电影的艺术诗人,常以抒发的办法模仿人类对天然的感知并转化为由改动多端的图画和情感组成的数字流印象。他发明的同步碎片化图画,如修建学般精密入微,并行出现在咱们眼前,在宽广无边的光影效果下冲击并替代了咱们脑中含糊回忆的持久性影响。听觉和视觉的一致性是黑川良一著作的要害所在。他将听觉和视觉元素都看作是一起个别的不同矢量,并坚持以为两者有必要合流会聚,然后发生磕碰。

《三轴柱II》

三轴柱II(2017)与Argos(2018)是两件互相相关的独立著作,三轴柱II中的机械和流体事情与Argos中的星际事情奇妙地交错在一起。

三轴柱II是一件流体动力学设备,由多个行星螺旋结构、23个轴线、和填充纳米级光子晶体的双丙烯酸圆柱体组成。圆柱体内包含4个经过螺线管操控的空气扩散器,能够以螺旋办法喷发不同压力的空气,以便将重力下沉的金属颗粒推升至设备顶部并记载它们在流体外表的运动轨道。

《Argos》

Argos不仅是一件独立著作,还一起是“三轴柱II”的一部分。Argos勘探到μ介子粒子时,会发送信号触发三轴柱II的流体动力学算法。换言之,它能够影响三轴柱II的微流体运动。如此,Argos关于μ介子粒子的勘探与其他的著作、展览空间、甚至于国际观者都发生了相关。

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金允哲 / Yunchul Kim

韩国

金允哲生于1970年,艺术家、电动静乐作曲家、首尔Studio Locus Solus开创人。他的最新著作专心于出现流体动力学和超资料(光子晶体)的艺术表现潜力,尤其是在磁流体动力学的布景下。该系列著作已在多个国际渠道上进行巡展,例如利物浦FACT、德国ZKM、奥地利Ars Electronica、我国新媒体艺术国际三年展、西班牙VIDA15.0、以及纽约数字沙龙等。 

文明+科技展著作及艺术家

文明+科技展将会集出现多个与文明科技相关的研讨项目效果,探求文明、立异与科学相结合的重生现象。包含最新的跨学科试验项目,文明遗产的数字化演绎项目。展览渠道将联合我国抢先的科技企业,凭借其立异技能打造数字文明产业。

邱宇 / Qiu Yu(我国)

风吹过我的脸 / Wind Blew My Cheeks

和珂 / He Ke(我国)

金属刀 / Metal Knife

黄筱茜 / Huang Xiaoxi & 柯维西 / Ke Weixi(我国)

幼年情形,弗拉基米尔·霍洛维茨维也纳演奏会,1987年 / Kinderszenen Op. 15 "Scenes From Childhood", Vladimir Horowitz in Vienna, 1987

李峥 / Li Zheng & 刘佳钰 / Liu Jiayu(我国)

皮肤心情的场域 / The Field of Skin Emotion

孟松林 / Meng Songlin(我国)

脏读池 / Dirty Read Pool

吴碧琳 / Wu Bilin(我国)

爸爸,请带我去国际吧 / Dad, Please Take Me to The Universe

徐超凡 / Xu Chaofan(我国)

径·界 / Pathway

张画 / Zhang Hua(我国)

人工直觉 / Artificial Intuition

姜同 / Jiang Tong(我国)

原力+∞ / Force+∞

林扬帆 / Lin Yangfan(我国)

后工厂年代 / Post-factory Era

梁文华 / Liang Wenhua(我国)

Meeseeks Box

亚洲数字艺术大会

科技在无时不刻地刻画着人类的文明与艺术,艺术在不间断的拓宽着人类的精力文明。亚洲数字艺术大会将约请亚洲具有影响力的艺术家、科技职业代表人物参加对话,经过对“文明与科技艺术之联”、“人类未来之问”等议题的谈论,建议构建一个凝聚文明一致、促进文明科技立异、引领全球数字文明展开的渠道。

视听艺术展著作及艺术家

(2019.05.18 15:00—17:00)

《{[(Emergence)]}》

《{[(Emergence)]}》,2012 by In_K (毕振宇) & In_K (Bi Zhenyu)

 {[(Emergence)]}是一套实时生成的视觉体系,在这个印象程序结构下有过多种不同表达办法,包含音乐视频,现场扮演,交互印象设备等。这套视觉体系经过设定在粒子体系中的自下而上的根底结构和不同层级的参数操控带来的微观效果改动,来影响和重构预设的具象化信息。测验用算法出现和调查一个虚拟的“才智”形状,营建一种混沌但有序的失控状况,经过一个个赋有典礼感的场景发明出一个极点逻辑的国际。

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In_K (毕振宇) 

我国

自2010年以来毕振宇以 In_K为代号进行印象发明。In_K偏好以程序逻辑为基准的实时烘托印象来展示视觉印象的更多维度。发明触及生成艺术,音视觉扮演,视觉设备,交互设备等。

《空轴》

《空轴》,2018 by 甘健

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甘健 / Gan Jian

我国

新媒体与动静艺术家,现居于北京。运用数字多媒体技能发明极限的视听体会,继续探求动静原料、动态印象、光与空间的联络,著作首要以沉溺式的现场、设备以及音轨等办法出现。

《脑波沟通》

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《脑波沟通》,2017 by 洪启乐

著作《脑波沟通》是以高强度的音频信号影响触发像素元的接连反响发生的瞬间即变冲击视觉的内爆印象,以及在爆破进程中构建出新的实在的思想拟像。

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洪启乐 / Hong Qile

我国

音乐人 & 艺术家,出世于我国福建,现居北京。音乐厂牌Bwave创办人,视听艺术现场Pixel Echo发起人。从事音乐、视听艺术、设备艺术等跨前语交互发明以及相关活动的安排策划。

《黑动》

《黑动 / Black Moves》,2019 by 卡娜

《黑动》是一个沉溺式视频设备。它是一部空间戏曲,也是一个虚拟现象,模仿了一团无定形的黑色物质的成形与变形,经过唤醒人的感官,使其游走在实践与幻想的鸿沟,去探求奥秘不知道的国际。视频中的多层视觉效果模仿天然界的有组织成物和有机图画创立而成,在出现这些视觉效果时,我增加了一系列布景动静。那些看似乱七八糟的有机晶体颗粒,是我经过创立虚拟现象用数字图画展示大天然的一种测验。

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卡娜 / Carla Chan

我国香港

卡娜现居于柏林和香港,结业于香港城市大学构思媒体学院。在艺术发明上,她致力于探求印象、设备、拍照和交互式媒体等不同的前语。卡娜的著作风格简练。在发明上,其思想常常游走于实践与幻想、具象与笼统的含糊鸿沟。其最新著作重视的是天然界的含糊性。经过将天然改动与深不行测的计算机算法相结合,她的著作在表现办法、办法和内容之间构成了高度的动态符合。

《耗散》

《《耗散 / dissipation》》,2018 by 毛嗡嗡 

它看起来便是糟蹋的,却又是无用的,咱们仅有操控不了的便是熵,连诡辩的时机都不给(除了艺术)。

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毛嗡嗡 / Mao Wengweng

我国

数字媒体艺术家/视觉规划师/交互媒体规划师/“Pixel Echo”视听现场厂牌联合发起人、安排者。结业于中心美术学院数码媒体专业,致力于致力于动态印象发明、视觉规划、交互媒体规划等。

《大平原系列 》

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《大平原系列 / GreatPlains Series》,2017 by 张安靖

方舟不在,而大平原为荒,处处为舟。幽暗之处,众生各自散落,涌动不停,无边无边。天空,尘泥,深海。游翔,活动,板滞。

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张安靖 / Zhang Anding

我国

动静艺术家,试验音乐人,青年文明研讨者,青年志联合开创人。Zakfa建议城市动静的政治学倾听,以及依据行走 / 听音 / 研讨的城市微观动静地舆实践,出书《谁的乌托邦》、《雍◎和》和《I·Mirror》等多张依据郊野录音的电子原音唱片。近年,Zafka开端重视社会化媒体和移动互联网驱动的新动静文明现象,转向动静写作,动静剧场扮演与动静设备等多前语办法融合的发明。

《Untitled 》

《Untitled / 无题》,2019 by Alex Guevara

UNIT (2019) 是一场视听现场扮演,构思源自将一些小片段整组成一个巨大的全体。在经过研讨和试验不断寻求新构思的进程中,重视那些人们能感知到但简略忘记的细微夸姣的音频和视频元素。在UNIT中,把多个单一的片段融合构成一个全体,发明了一个具有多样性且令人惊讶的场景,把观众带入时空之旅,引领他们探求不知道的数字现象。

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Alex Guevara

秘鲁

Alex Guevara是一位数字艺术家,1986年出世于秘鲁利马,现在居住在柏林。他的作业触及广泛的范畴,包含数字艺术,交互规划,数据可视化,生成规划,交互式设备和实时音乐可视化,结合艺术,科学和技能,发明感同身受的体会和令人惊叹的现象。他的著作曾在奥地利,比利时,加拿大,我国,德国,爱尔兰,秘鲁,塞尔维亚,斯洛伐克,西班牙,瑞士等国际艺术节和展览中展出。

《Brèche》

《Brèche》,2019 by 塞巴斯蒂 · 安拉布吕尼

《Brèche》是经过物质和光潜入,是视觉噪音的有机折叠。当咱们深潜到微观国际和微观国际无法区别的当地,不同份额的实践日子拍照丈量融合在一起构成笼统的现象。动静规划是与动静艺术家卢艺的协作。

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塞巴斯蒂 · 安拉布吕尼 / Sébastien Labrunie

法国

塞巴斯蒂·安拉布吕尼一直在新媒体范畴进行探求,包含扩展实践、实时视频出现和类比印象组成。运用多媒体混合的办法,他把模仿和数字国际组合为闭环衔接,营建一种感官体会,去探求人类的感知。其具有平面规划和虚拟实践职业布景,现在专心于探求叙事办法、毛病艺术和数据艺术。

《多维采样_1号 》

《多维采样_1号 / Multidimensional Sampling_#1》,2019 by 曹雨西& 刘晓江

《多维采样 _1号》是曹雨西作业室2019年起步的数字今世艺术方案, 其项中心概念环绕二维码图画风格为代表的年代图腾进行数字艺术逻辑的内涵发明,进一步深化从头审视新年代的数字化环境。本次的动静印象设备版本是与香港艺术家,作曲家刘晓江一起发明完结的。  

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曹雨西 / Cao Yuxi

我国

曹雨西的著作横跨动静可视化的新媒体扮演,伪逻辑性篡改初级电脑脑或物理编程,数据可视化作为现制品的今世艺术,灯火或投影办法的公共艺术以及任何故数字前语产或流转的跨界发明。

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刘晓江 / Lawrence Lau

我国香港

刘晓江,先后结业于香港演艺学院及香港城市大学,主修作曲及电子音乐、构思媒体艺术。 除了发明音乐,包含室内乐、管弦乐、中乐、现场电子乐及视听艺术等,刘晓江也热衷于剧场、展览空间及非常规空间中探求各种概念、言语以及发明的实质,喜爱透过动静的多元视点切入,以乐手、扮演者、动静规划等身份进行发明。

《时刻的形状·京剧》

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《时刻的形状·京剧 / Form of Time · Beijing Opera》,2019 by 费俊 & 刘晓斌 & 邱宇 & 苑辰 & 云泽

《时刻的形状·京剧》测验经过动态印象结合动态捕捉数据来表现时刻的形状,这件著作并不是简略的把来自京剧大师的戏曲扮演动态进行可视化,而是把戏曲扮演者在时空两个维度中所生成的姿势痕迹进举动态化和资料化的凝结,构成具有动感与质感并存的姿势时刻雕塑。

该著作由中心戏曲学院传统戏曲数字化高精尖研讨中心,某团体交互媒体和蓝色智库联合出品,北京高等学校杰出青年科学家方案赞助(宋震 - 传统戏曲数字化高精尖项目)以及中心高校根本科研业务费专项资金赞助(中心戏曲学院院内重大项目“京剧海外传达与商场拓宽研讨“)。

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刘晓斌/ Liu Xiaobin

我国

刘晓斌,动态视觉规划师,交互媒体发明者,东华大学规划学士,香港城市大学构思媒体学院交互媒体硕士,苏黎世艺术大学Transcultural Collaboration艺术项目受邀学者。首要从事动态视觉传达,新媒体交互体会的探求与艺术实践。屡次与 Maurice Benayoun、Tobias Klein等新媒体艺术家协作,探求视觉艺术的多层次表达,协作著作屡次在香港、新西兰、德国、希腊等各地展出。

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邱宇/Qiu Yu

我国

1986年生于河北,现居北京。结业于中心美术学院数码媒体作业室,从事新媒体艺术发明与研讨。在发明中运用动静,印象,设备,扮演等混合前语结合新的科技手法探求科技前语所包含的内涵逻辑的言语联络和混合前语影响下的身体感知。

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苑辰/Yuan Chen

我国

苑辰,软件工程师,交互媒体发明者,清华大学自动化系方法辨认学士,香港城市大学构思媒体学院交互媒体硕士。从事人工智能、 方法辨认及人机交互范畴探求与艺术实践。帮忙张颂仁先生完结香港城市大学与清华大学协作“仪礼恢复”交互数据库项目,从事交互体会方面的规划、研制、施行。

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云泽/Yun Ze

我国

云泽,本科结业于我国传媒大学媒体构思专业,后从事规划作业三年,研讨生结业于香港城市大学构思媒体学院新媒体艺术MFA,师从于Maurice Benayoun、Tamás Waliczky等新媒体艺术家,拿手规划、动画和交互的跨范畴结合。动画著作曾于香港ICC楼体进行展映,新媒体著作参加法国2016 Horizons Arts-Nature en Sancy及2016 SIGGRAPH ASIA等国内外活动。

展览前语

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范迪安

亚洲数字艺术展学术掌管

中心美术学院院长

“亚洲是国际第一大洲,在这片土地上孕育了多个具有悠长前史沉淀、一起而又互相容纳的绚烂文明。文明传统连绵千年,影响至今。跟着年代的变迁、科技的展开,亚洲现在成为国际展开改动最快、最为活泼的区域之一,当今的视界愈加聚集亚洲。面临新机遇,亚洲各文明以新的办法沟通互鉴,勃发新的颜色。

“亚洲数字艺术展”在亚洲文明对话大会的布景下打开,在我国北京海淀这个具有稠密科技与文明氛围、且充溢生机的地域空间中生成。展览企图构建一个新的对话渠道,表现亚洲文明的多样性和容纳性,以数字技能等新式前语为载体,让陈旧的亚洲文明出现新的相貌。展览从三个维度——年代之间,曩昔与当下的对话;范畴之间,科技与艺术的对话;国家之间,文明与文明的对话,打开深化沟通、剧烈磕碰与融合,展示亚洲文明间的相生相长,表现亚洲文明与科技的共生共振,催化出一起丰盛的艺术效果。

数字艺术是科技与文明的完美融合,而这恰恰是海淀的特质与品质。在海淀这片沃土上,孕育了丰盛的“三山五园”皇家文明,生发了我国科技立异高地——中关村。本次活动落地海淀区,发挥了海淀全国科技立异中心中心区这一区位优势,关于发掘文明科技融合新动力、构建新式城市形状、推进亚洲各国文明沟通具有活泼含义。

本展览约请三十位活泼于环绕“亚洲言语”语境的艺术家,来自我国、土耳其、日本、韩国、新加坡、越南及域外的艺术家等。经过数字前语著作对本身文明传统的反思和回应,立足于各自文明布景的差异,进行充沛的沟通;经过数字印象、数字交互设备、人工智能设备、虚拟实践等多种不同的,融合科技与艺术的立异办法,解读和展示关于文明的了解、对前史的考虑和对未来的幻想,让观众从展览中收成一起的数字感官体会。

面向未来,亚洲文明对国际发生的影响力日积月累;对全球规模内的文明沟通愈加严密。咱们信任,在本次展览的影响下,亚洲各文明之间的沟通会更深化,亚洲与国际文明的对话会更精彩,各国大众互相间心里会更靠近。”

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宋协伟

亚洲数字艺术展总策展

中心美术学院规划学院院长

“今日的国际正在阅历剧烈而深入的革新,由新技能展开所带来的全球规模的体系性剧变,影响到包含未来人类的出产方法、日子办法在内的各个范畴。而亚洲作为当下国际展开最快、最具生机的区域之一,也激烈的感触到了剧变所带来的冲击。

亚洲数字艺术展是艺术与科技对话的舞台,来自亚洲各个不同文明语境、学术布景的艺术家在这里交汇,互相观念融合、思想磕碰,然后激活立异。以多种不同的技能、艺术手法为载体和前语,一起谈论人类、科技与未来的深入议题。

在这样的布景之下,由中心美术学院携手我国对外文明集团和北京市海淀区政府主办本次亚洲数字艺术展具有特殊的含义。中心美术学院当令适应当下年代的潮流,打破学科边界、专业的壁垒,激起自我探求的发明力,开辟更大的视界,树立体系性、思辨性的思想办法,而且设立了艺术与科技的学科。而承办本次亚洲数字艺术展更是拓宽学科建设的新关键,咱们将与三十多位来自亚洲各艺术家与科学家,学术安排一道,以更多元的视角介入到亚洲甚至国际对数字、科技与艺术的对话和展望中,成为活泼革新和促进展开的有力推进者,发挥规划学院的一起效果。

期望一切观众能从展览中取得难忘而愉悦的体会,并能充沛感触到艺术与科技结合的一起魅力,对今日的亚洲文明发生新的了解和知道,对未来更夸姣的日子充溢神往。”

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费俊

亚洲数字艺术展策展人

中心美术学院规划学院艺术+科技专业方向教授

“科技在无时不刻的刻画着人类的文明,文明在不间断的衔接着人类的精力文明。亚洲,是一个多文明、多民族的文明域,这决议了其文明基因的多样性、杂乱性和容纳性。展览以数字艺术的办法,出现亚洲文明之间的相生相融,探寻了亚洲文明基因和数字科技的共生共振。展览经过30位活泼于这一语境的艺术家经过数字前语对本身文明传统的反思及回应,出现了看似不同的数字艺术相貌背面繁复错根的亚洲在地性及全球化语境下的融合性。

亚洲孕育了很多陈旧文明,文明传统连绵千年影响至今。跟着人类在科学技能方面的不断打破、一次次革命性的巨大革新深入检测着亚洲陈旧文明怎么连续光辉的传统与生机。亚洲数字艺术展企图构建一个文明与科技对话的渠道,透过数字技能等新式前语促进文明间协作与沟通,推进面向未来的跨范畴文明立异。”

展览时刻

2019年5月16日—6月15日

10:00-18:00(闭馆前一小时中止进场)

展览地址

北京市海淀区创业路6号(原联想大厦)

主办

我国对外文明集团有限公司

北京海淀区人民政府

中心美术学院主

承办

中共海淀区委宣传部

北京中展丹青展览有限公司

中心美术学院规划学院

北京唐影众线文明传达有限责任公司

北京实创高科技展开有限责任公司

学术掌管

范迪安

出品人

王晨、张劲林

发起人

黄英、王鹏

学术委员会

范迪安、宋协伟、邱志杰、王子源、

陈小文、靳军、费俊

总策展

宋协伟

策展人

费俊

履行策展

薛天宠、王乃一

展览统筹

张东旭、陈向宁、梁娟

文明+科技展单元策展人

李峥

视听艺术展单元策展人

洪启乐

展览统筹履行

龚健、江河、徐家玲、庄庄、袁野、

刘秋红、张曌彤、高茜

艺术家统筹履行

叶闻清、赵德玉

会议统筹

梁娟

会议统筹履行

王琦、靳涛涛、张洁唯、高尔东、张良美

平面规划

刘世豪、贺彦朝、李若一、张磊

空间规划

沈星逸、刘璇

媒体统筹

高尔东、周融荣、戴南

展览帮忙

王碧云、武婷婷、陈方杏子、刘朔、

刘思宇、王琪、王东翰

费用

免费,需预定

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