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2019年蛇形画廊展亭建成!走进石上纯也的‘自在活动’空间

天空超人 2019-06-23 来历:微信群众号:建日筑闻
石上纯也是蛇形画廊举行以来第二年青的规划师,他以轻盈且无常的规划风格著称。2019年的展亭以一块“石毯”从公园景象中升起的方法,经过轻质独立的支柱支撑,构成一个室内空间。

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© Laurian Ghinitoiu

日本修建师石上纯也规划的2019年蛇形画廊展亭在伦敦初次露脸。由Laurian Ghinitoiu拍照的一系列相片展现了该项目自在活动的房顶。石上纯也是蛇形画廊举行以来第二年青的规划师,他以轻盈且无常的规划风格著称。2019年的展亭以一块“石毯”从公园景象中升起的方法,经过轻质独立的支柱支撑,构成一个室内空间。

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© Laurian Ghinitoiu

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图片来自石上纯也修建事务所

石上纯也表明,他的展亭规划表现了他的“自在空间”哲学,即在人工修建和现有环境间寻求调和。“我对展亭的规划是以天然景象为布景,从修建环境的视点动身,杰出天然和有机的感觉,就好像它是从草坪上成长出来的一座由岩石构成的小山丘”,石上纯也解说说。

© Laurian Ghinitoiu

蛇形画廊展亭项目由朱莉娅•佩顿•琼斯(Julia Peyton Jones)和汉斯•乌尔里希•奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)于2000年创立,旨在为国际规划师供给在有影响力的观众中展现他们的才调的时机。该项目组以紧凑的时刻表著称:选定的规划师只要6个月的时刻来规划和完成他们的展亭著作,因而这是一个鼓舞试验和快速考虑的紧凑规划流程。

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© Laurian Ghinitoiu© Laurian Ghinitoiu

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© Laurian Ghinitoiu

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© Laurian Ghinitoiu

在石上纯也修建事务所实施的无薪实习方针引发争议后,蛇形画廊展亭命令该公司为参加2019年蛇形展亭规划作业的一切职工付出酬劳。据《修建师杂志》(the Architects ' Journal)报导,在该公司实习生的作业条件遭到批判之前,一名的实习生在一封电子邮件中着重,他们的薪酬低于正常水平,作业时刻长且每周需求作业六天。蛇形画廊展亭于3月27日发布声明,明晰表明将不答应无薪实习生成为2019年展亭规划团队的一部分。

© Laurian Ghinitoiu

石上纯也是第19位规划蛇形展亭的修建师,之前参加的修建师包含弗里达•埃斯科贝多(2018)、弗朗西斯•凯尔(2017)、比亚克·英格尔斯(2016)和塞尔加斯卡诺(2015)。

© Laurian Ghinitoiu

蛇形展馆历年回忆

至今已持续近二十年, 每年一度的蛇形展馆现已成为伦敦甚至全球最受等待的修建盛事。曩昔18个展馆都各自引人深思,给修建界留下了不行磨灭的印记。虽然每个展馆在时刻短的夏天任务后都被移至悠远的私家庄园中,他们仍在相片和修建讲座中持续被共享。跟着第18届展馆的发动,咱们将回忆曩昔一切展馆和他们对修建人的含义。

展馆创立的理念很简略:便是给在英国没有有著作的修建师一个时机展现自己的才干和增加曝光度。他们受邀在伦敦海德公园的蛇形画廊制作一个暂时的展馆。每个受邀的修建师在承受托付之后有六个月时刻预备,随后在整个夏天向群众敞开。项目遭到时刻和规模约束,且不必考虑实践功用,是一个完美的试验时机:这是朴实的修建。在19年内,蛇形展馆供给了一个重要的渠道,从中宣扬修建的试验性和前卫风格,让规划师和群众都能获益。

2018

弗里达・埃斯科波多(Frida Escobedo)

Escobedo的规划融入了很多墨西哥修建中的经典元素,并包含了伦敦本地一些的文明要素,在修建中,这些元素则化作其间包含着院子的两个由水泥房顶瓦片组成的长方形体块。这些瓦片则层层叠起构成一面面塞洛西亚瓦片墙(celosia),这也是在墨西哥修建中非常常见的元素:这种墙有着较为通透的性质,答应墙两边有着空气的流转和视野的沟通。

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Serpentine Pavilion 2018 © Laurian Ghinitoiu

2018

刘家琨(JIAKUN Architects)

我国修建师刘家琨规划的蛇形画廊北京展亭,于2018年夏天在王府中环正式建成。是蛇形画廊夏天展亭项目初次在英国伦敦海德公园以外的当地建成。家琨修建事务所的规划构思来自儒家思想,曲折的悬臂钢梁和钢缆构成“弓”的造型,以共同的结构展现了“以柔克刚”的正人精力。蛇形画廊的新闻稿中亦指出:“虽然北京的现代修建现已具有了充沛技能来应对恶劣的强风和不行预知的地震等外部力气,但展亭的全体结构就像是一个太极宗师——它以柔软的方法降服这些外力所带来的影响。”

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© WF CENTRAL

2017

弗朗西斯·凯瑞(Diébédo Francis Kéré)

这次的画廊则被视为“微观国际(micro cosmos)”,它是“肯辛顿12bet官网中的群众修建”。画廊被有意规划为交融了许多来自Kéré家园的文明元素,也便是布吉納法索(Burkino Faso)甘多(Gando)。这些文明引证则作为“试验性构架技能(experimental construction techniques)”在修建中运用。修建师期望这一届的画廊成为社会文明的浓缩,成为“一束光,一个叙述性故事,一个一体化的标志符号”。

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Serpentine Pavilion 2017 © Iwan Baan

2016

比亚克·英格斯(Bjarke Ingels)

BIG于2016年接到蛇形画廊的规划委任,他们首要探究了画廊的空间和标准,并研讨怎么将空间形状从一条管状“砖头”上简略的线,转化为修建内包含着餐厅和公共区域的广大空间。画廊周围一起也有着四所“夏天之屋”,这四栋修建由四位在英国已建成永久保存修建的修建师规划,他们分别是库勒·阿德耶米(Kunlé Adeyemi)、巴科夫·莱宾格(Barkow Leibinger)、尤纳·弗莱德曼(Yona Friedman)和阿斯福·康(Asif Khan)。

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Serpentine Pavilion 2016 © Laurian Ghinitoiu

2015

瑟尔加斯 卡农 (SelgasCano)

这一年的规划则是最古怪但也是最广受好评的一个规划,它遭到了许多评判。两位西班牙籍修建师,霍斯·瑟尔加斯(José Selgas)和卢西亚·卡农(Lucía Cano)具有者一间名为瑟尔加斯卡农(SelgasCano)的事务所,而在2015年他们被选中成为蛇形画廊项目水晶留念年的规划师。

这对修建师为画廊想象了一个由交错的半透明或多颜色ETFE(乙烯-四氟乙烯共聚物(Ethylene-Tetra-Fluoro-Ethylene)所组成的多重无固定形状的多面体结构。它的形状就好像是为人的巨细规划的猫咪管道玩具,其结构有着多个出入口,也一起具有着不同种的连廊。这次的规划最大极限地考虑了参观者体会,因而这对修建师决议制作一个具有着最简略、根底的架构以打造不相同的体会,因而人们可以感遭到结构、光线、透明度、暗影、改换和惊喜。

Serpentine Pavilion 2015 © Iwan Baan

2014

密里安·拉迪克(Smiljan Radic)

在一切被选中为规划蛇形画廊的修建师中,智利修建师密里安•拉迪克(Smiljan Radic)或许是最不广为人知的一位。而在一篇由英国卫报(The Guardian)宣布的文章中,Radic的规划被描绘为“一个不知道由什么生物发明的黏糊糊的球根状白色蚕蛹”,可是“古怪”的结构背面却有着深入的考虑作为规划根底。Radic期望在规划中照应英国扎实且层层叠叠的修建特征,而且他想要发明出一个极端轻浮的修建表皮。因而在这次的画廊中,修建由玻璃纤维制成的表皮只是只要10毫米厚,它有着甜甜圈相同的体块,其周边则有着散落着大块的卵石(boulders)。

Serpentine Pavilion 2014 © George Rex

2013

藤本壮介(Sou Fujimoto)

藤本壮介所规划的画廊有个恰当的昵称:“云(the cloud)”。它由许多轻盈的网格模数所组成,其形状就像一个有着不一般形状的半透明云彩。规划是根据修建师们常常考虑的出题:怎么交融修建与天然的环境。而且,这次的画廊规划有着藤本壮介其时较为成功的项目住所NA(House NA)的影子。

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Serpentine Pavilion 2013 © Iwan Baan

2012

艾未未(Ai WeiWei)和赫尔佐格&德梅隆(Herzog & De Meuron)

在之前,这位我国艺术家和这对瑞士修建师在北京奥林匹克比赛中的协作取得了巨大的成功,因而他们初次在英国的协作项目也令人非常等待,这一年也正值伦敦2012年奥林匹克比赛。在他们之前,蛇形画廊的历史上现已有了超越10位规划者,因而这次他们决议走考古道路。画廊在原先的地势根底上向下发掘5英尺(约1.5米),上方则有在空中悬浮的反光平面,并由12根经由特别规划的柱子所支撑,每一根都有着不相同的形状。其间11根是对画廊从前规划的问候,而剩余一根则是代表了这次的著作。这次的画廊可以被解读为考古发掘基地(dig-site),鼓舞参观者经过这次的规划可以回忆蛇形画廊的历届规划。

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Serpentine Pavilion 2012 © Iwan Baan

2011

彼得·卒姆托(Peter Zumthor)

彼得· 卒姆托(Peter Zumthor)在这一年的蛇形画廊规划持续了他对实体和空间(solids and voids)的研讨。在这次画廊的规划中,修建师使用这两个元素的特质,打造出一个有着不同效果和设定的、或令人深思或直击魂灵的修建空间,这也像其之前的著作瓦尔斯温泉浴场(the Therme Vals)。Zumthor终究完成了其“密闭12bet官网(hortus conclusus)”的想象:一个由荷兰12bet官网规划师皮特·奥多夫(Piet Oudolf)规划的围起来的12bet官网作为较为私密的空间。

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Serpentine Pavilion 2011© John Offenbach

2010

让·努维尔(Jean Nouvel)

让 ·努维尔(Jean Nouvel)在他为2010蛇形画廊规划的提案中挑选了艳丽的赤色,而正好那年也是蛇形画廊40周年留念。画廊的规划包含了礼堂、咖啡厅以及一个大的公共空间,因而也被解读为最“普通”的规划,虽然这在蛇形画廊历代的规划中并不阐明什么。具有艳丽颜色的聚碳酸酯(polycarbonate)和布料组成了这个画廊,也向群众展现了这个修建充溢兴趣的魂灵,一起大赤色也与肯辛顿公园(Kensington Garden)的绿色草地构成比照,这也让人们想起了伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)的维耶特公园(Parc de la Villette)。

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Serpentine Pavilion 2010 © John Offenbach

2009

妹岛和世&西泽立卫 (SANAA)

妹岛和世(Kazuyo Sejima)和西泽立卫(Ryue Nishizawa)的规划或许是最简略直接的了:一个高反光的铝制平顶由一系列细柱支撑。简略描绘起来,这个展馆“像烟雾相同升起,像金属相同熔化,像云相同飘移,像水相同活动。”从平面图来看,他们连续了以往著作的方法:像由一组曲线流体组成。

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Serpentine Pavilion 2009 © Claire Byrne

2008

弗兰克·盖里(Frank Gehry)

虽然盖里的展馆会简略被视为他“狂野”修建的重复,他总是能应战自己的著作。他以往的项目可以被理解为方法的“爆破”,这次他却推翻了这一概念:展馆的玻璃顶篷集合在一个明晰的结构内。作为和他的儿子 Samuel 的第一次协作,这个结构结合了城市大街和举行一系列讲座和活动的露天剧场。

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Serpentine Pavilion 2008 © John Offenbach

2007

奥拉维尔·埃利亚松(Olaffur Eliasson) 和 克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)

作为艺术家和修建师的组合,埃利亚松和 来自 Snøhetta 的索尔森相同创作了充溢活动的展馆,以至于本来与开幕式同期的蛇形画廊的年度夏天集会也不得不推迟。这个多层展馆木结构一向旋转至顶端,是一切展馆中最精美的。展馆内每周举行由艺术家、科学家和各界人士安排的群众“试验”。

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Serpentine Pavilion 2007 © Luke Hayes

2006

雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)

库哈斯和瑟曦尔·贝尔蒙德(Cecil Balmond) 协作发明了一个单层圆形展馆。展馆被一个卵形的充气天蓬围住,可以经过天棚的凹凸来应对气候改变。由于获得了更多的准备和展出时刻,库哈斯还想象了一个24小时的采访节目,让展馆中的活动也遭到相同的重视度。

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Serpentine Pavilion 2006 © John Offenbach

2005

阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza)和索托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)

两人的规划旨在向蛇形画廊的永久新古典修建和场所的崎岖地势问候。终究规划是经过一个歪曲的矩形网格结构来完成的。

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Serpentine Pavilion 2005 © Sylvain Deleu

2004

MVRDV(未建)

由于时刻和预算的约束,MVRDV未能完成他们的山形结构规划。

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Serpentine Pavilion 2004 图片来自 MVRDV 

2003

奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)

奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)的展馆带咱们回到了现代主义修建的黄金时代。由混凝土浇筑的展馆被漆成白色,让人们可以经过坡道进入。以其在世纪中叶的规划知名,奥斯卡·尼迈耶在这个展馆内将他的修建元素同时展现。这个闻名巴西修建师,其草图被广泛出书,坚持了每个项目有必要可以用一个简略草图来解说的准则。这个准则也在展览中表现。

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Serpentine Pavilion 2003 © Sylvain Deleu

2002

伊东丰雄(Toyo Ito)和瑟曦尔·贝尔蒙德(Cecil Balmond) 

看似是由随机的三角形和四边形组成,这个展馆的外墙实践是使用了一个精确的算法,这个算法衍生于立方体的旋转和胀大进程。明暗、透明度和实体之间的相互效果发明了一个风趣的内部空间。

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Serpentine Pavilion 2002 © Sylvain Deleu

2001

丹尼尔·李伯斯金(Daniel Libeskind)和瑟曦尔·贝尔蒙德(Cecil Balmond)

题为“18弯”,这个展馆具有全金属板的动态排序,构成了折纸般的形状和菱角清楚的金属外墙,神似李伯斯金闻名的项目:柏林犹太人博物馆(The Berlin Jewish Museum)。两个项目在同一年建成,让人不由猎奇这个展馆是单纯遭到博物馆规划的启示,仍是作为一个广受等待、更具影响力的修建的序幕。

Serpentine Pavilion 2001 © Helene Binet

2000

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)

或许没有比扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)更适合发动这一项意图修建师了。备受争辩的她在前期生计由于狂野的几许形和高度试验性的规划被广称为“纸上修建师”。作为她在其祖国的第一个建成著作,这个现在国际闻名的修建师创作了一个由三角形结构支撑的帐子式结构。

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Serpentine Pavilion 2000 © Helene Binet

修改:韩爽,莫因同;译者:杨秋怡


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